Коллекция живописи и графики предпринимателя и мецената О.М. Омарова — одно из первых в Дагестане частных собраний современного изобразительного искусства. При этом надо отметить, что собрание сформировано и профессионально, и с любовью.

Одним из важных критериев любого художественного собрания является его коллекционность, то есть оно не должно являться набором случайных предметов. Важна их сочетаемость, согласованность, другими словами — объединенность какой-либо концепцией, результатом чего становится идейная и эстетическая гармония и целостность всей коллекции.

Но если музейное собрание современного искусства обязано объективно отражать современный художественный процесс, невзирая на личные вкусы формирующих его искусствоведов, то частный коллекционер (особенно в начальный период собирательства) скорее всего будет исходить из собственных предпочтений, выбирая то, что ему нравится, что ему дорого. И поэтому художественные пристрастия автора коллекции всегда очевидны и закономерны.

В основе концепции настоящего собрания является, не побоимся пафоса этого выражения, горячая любовь к родному Дагестану и его культуре. Пожалуй, к разносторонней благотворительной и общественной деятельности О.М. Омарова подвигает именно глубокое сожаление, что эта некогда великая культура постепенно уходит в небытие и процесс этот необратим. Отсюда и попытка сохранить эту культуру хотя бы в опосредованной форме – т. е. запечатленной красками на холсте и бумаге.

Однако, в данном случае, произошло чудо. Так как Дагестан, его история, его материальная и духовная культура уже в течение многих лет являются главным источником вдохновения большинства наших деятелей изобразительного искусства, частное собрание Омарова достаточно полно отражает современный художественный процесс в Дагестане.  Незримый заказ автора коллекции и источник вдохновения современных художников совпали.

В результате, в лице данного собрания мы имеем прекрасную коллекцию живописи и графики практически всех авторов, представляющих  дагестанскую школу изо, причем как старшего поколения (Конопацкая Г.П.,  Августович А.И., Колесников В.А., Гусейнов О. Х.,  Рабаданов З.Р.,  Шабанов М.М.), так и среднего (Супьянов И.К., Астемиров А.А., Гусейнова И., Уруджева И.Н., Тихилов С., Голик Е.,  Каллаев Б.). Каждый из них давно и прочно занимает собственную нишу в художественной культуре Дагестана, многие достойно представляют ее за пределами республики — в Москве и за рубежом.

Однако, знаменателен тот факт, что Омарова Омарова интересуют не только известные имена, уже состоявшиеся художники и их впечатляющий послужной список, но и те, кто недавно вышел или только-только выходит на авансцену дагестанского изобразительного искусства –  Кагирова Т., Дамаданова Н., Исмаилова, Сергеева А. И хотя их творческий потенциал несомненен, в приобретении работ молодых художников всегда есть немалая доля риска — как-то сложится их творческая судьба? Однако этот риск благороден и оправдан независимо от конечного результата – он дает шанс начинающему автору, он поддерживает его не только материально, но и морально. Именно поэтому частный коллекционер одновременно и предприниматель, вкладывающий деньги, и меценат, помогающий культуре.

Структура коллекции такова, что  в ней можно выделить несколько персоналий, представленных достаточно полно – Николая Лакова, Омара Гусейнова, Хасбулата Юсупова, Дарвина Велибекова, Тимура Кагирова.

Очень ценным является приобретение большой коллекции графики Н.А. Лакова — московского художника, жившего и работавшего в Дагестане в 30-е и 60-е годы. Причем, среди 40 его графических работ (карандаш, уголь, тушь, сангина, автолитография, шелкография) можно выделить несколько  серий: военную,  дагестанскую, «Танцы народов мира» и др.

Большим достоинством собрания Омарова является  наличие в нем нескольких работ Г.П. Конопацкой и А.И Августовича – московских художников сложной судьбы, которые в далекие 50-е годы будучи уже зрелыми мастерами приехали в Дагестан и заложили основы современного дагестанского изо. В принципе, именно с их имен и начинается отсчет современного дагестанского искусства, а Галину Павловну Конопацкую мы заслуженно считаем предтечей дагестанского авангарда.

К этому же поколению ушедших мастеров можно отнести и художника из Кизляра Василия Колесникова – самобытного, яркого, оставившего громадное, до сих пор неизученное наследие.

Особое место в изобразительном искусстве Дагестана занимает прекрасный художник Омар Гусейнов, к сожалению, безвременно ушедший от нас в 60-летнем возрасте и до сих пор не оцененный по заслугам. В собрании Омарова 8 живописных работ и 18 акварелей его кисти. Причем представлены как ранние работы О. Гусейнова (начала 60-х годов), так и выполненные в последние годы жизни.

Большой удачей коллекционера можно считать приобретение серии живописных пейзажей Дарвина Велибекова –  дагестанского художника, живущего в Азербайджане, творческая манера которого отличается экспрессивностью, восходящей к традициям постимпрессионизма. К сожалению, в дагестанских музеях его работы отсутствуют.

В коллекции представлены несколько работ ведущих художников, чье творчество определяет основной вектор развития современного не только дагестанского, но и российского изобразительного искусства. В первую очередь, это Адиль Астемиров и Ирина Гусейнова, работающие в Москве и произведения которых хранятся в музеях Дагестана, Третьяковской Галерее, в галереях и частных собраниях  России, Грузии, Сирии, США, Франции, Швеции, Швейцарии. Надо отметить, что в собрании Омара Омарова представлено по одной их работе раннего периода (80-е годы), выполненных на грани реального и нереального искусства, и две абстрактные композиции Гусейновой из серии «Происхождение несоответствий».

Выдающийся художник Ибрагимхалил Супьянов представлен несколькими листами из серий «Камни шепчут молитву» и «Не знающие страха». Эти три художника представляют нефигуративное направление в современном дагестанском изо, которое своими корнями уходит в архаические пласты дагестанской народной культуры.

Реалистическое же направление представлено дагестанскими пейзажами разных лет от мастеров старшего поколения — З. Рабаданова и М. Шабанова.

Плодотворно развивают это направление, но уже на основе современного художественного языка Хасбулат Юсупов и Тимур Кагиров. В собрании О.М. Омарова представлены целые циклы их живописных произведений, посвященных родному Дагестану, а также серия акварелей Х. Юсупова, виртуозно владеющего этой сложной техникой. Стилистика его работ последних лет отличается особым благородством колористических решений, построенных на тончайших  цветовых нюансах. Его излюбленная тема — горные пейзажи, заброшенные дагестанские аулы, статичные образы горянок в национальных одеждах, натюрморты с дагестанской утварью… Многие работы Юсупова находятся на грани фигуративного и нефигуративного, художник как бы прощается с предметным миром, преодолевая его инертность на пути к полной абстракции.

Тимур Кагиров уже зарекомендовал себя как серьезный профессиональный художник. У него нет какой-либо одной ведущей темы. Он с одинаковым воодушевлением пишет горные пейзажи и дачи под Махачкалой, цветочные натюрморты и портрет матери коллекционера Патимат Омаровой.

 Особое место в дагестанской живописи занимает творчество Избат Уруджевой и Евгения Голика. При всех различиях их творческой манеры, этих художников объединяет некая стилистическая  и идейная общность, основанная на сюрреалистическом видении мира. На их полотнах также предстает Дагестан, причем с достаточно точной прорисовкой тех или иных объектов. Но за этой конкретикой и точностью скрывается нечто большее – душа автора, тоскующая по несуществующему идеальному миру у Уруджевой, и  тонко иронизирующая по тому же самому поводу — у Голика.

Творческая манера молодых художников Дамаданова и Сергеева еще не определилась полностью. У Дамаданова она нередко перекликается со стилистикой работ Кагирова.