Досье: Омаров Омар Муртузалиевич, 1954 г. рождения, г.Махачкала (родом из с. Хаджал-Махи)
Окончил: Политехнический институт, г. Махачкала, строительный факультет.
Аспирантура: Одесский инженерно-строительный институт
Академия Внешней торговли, г. Москва.
Частная, культурная инициатива:
Создал Союз хореографов Дагестана.
Продюсер фильма «В Дагестане я нашла свое счастье» — 1999 г.
Автор международного конкурса им. Патимат Омаровой на лучшее исполнение лезгинки.
Реализовано 4 конкурса – 2000 г., 2001 г., 2002 г., 2003 г.
Инициатор создания музея танца «Лезгинка» — учрежден в 2002 г.

Коллекционер сегодня – кто он? Этот вопрос заставляет задуматься. Прежде всего, это материальные возможности, но дальше – индивидуальность. Коллекционер оружия – это знакомо. Традиционно оружие вешалось на стене в главной, парадной комнате, а дорогому гостю дарили лучший кинжал. Своими коллекциями художественной меди, дагестанской и иранской керамики славятся кубачинцы, издавна известны своей любовью к антикварным произведениям жители даргинских сел Губден и Гурбуки. Особым пристрастием к керамике отличаются аварцы – недаром наибольшие коллекции испикской керамики находились в аварских районах. Любовь к коврам, к дереву, к серебряным украшениям присуща всем дагестанцам.

Но коллекционер живописи – это ново. И не просто работ прославленных мастеров, дагестанских или русских, чьи произведения – надежный денежный вклад, неподверженный только сегодняшним днем, нашим временем, коллекционирование работ которых обусловлено верой в их талант и любовью к тому, что ими создано. Омар Омаров – сравнительно молодой дагестанский бизнесмен, но уже немало сделавший для развития культуры.
 Организация и проведение «Конкурса на лучшее исполнение танца «Лезгинка» им. П. Омаровой», создание и продюсирование документального фильма о русской женщине, приехавший в Дагестан в середине 30-х годов ХХ века и навсегда связавшей свою жизнь с республикой — «В Дагестане я нашла свое счастье», создание музея танца «Лезгинка», и вот теперь – представление своей коллекции современной живописи в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. Гамзатовой.

Коллекция – это всегда индивидуальный взгляд и вкус. Д. Велибеков, Е. Голик, Л. Горохов, Б. Каллаев, З. Рабаданов, И. Супьянов, С. Тихилов, М. Шабанов, И. Хумаев, Х. Юсупов – таковы творческие пристрастия Омара Омарова.
Многие авторы хорошо знакомы дагестанскому зрителю. Наверное, не нуждаются в представлении И. Супьянов, М. Шабанов, Х. Юсупов, З. Рабаданов. И все же вещи из коллекции О. Омарова приятно удивляют неожиданными гранями творчества знакомых художников.

По-новому раскрывается в работах 90-х годов М. Шабанов. Художник реалистической школы, традиционной живописи, он неожиданно обращается к абстракции, удивительно гармонично обыгрывает цветовую палитру. Особенно изысканно, на мой взгляд, смотрится работа «Серебряный свет». В голубой серебристой дымке горной дороги шагает вслед за осликом груженная двумя корзинами одинокая фигура женщины. На прозрачно-синем небе ярко блестит светлый месяц и мерцают в его свете горные сакли.

В начале ХХ века русский поэт И. Анненский говорил: «Я считаю достоинством пьесы, если ее можно понять не одним, а двумя и более способами и даже не понять, а почувствовать и после домысливать самому». Лунной ночью одиноко идет женщина, и эта, казалось бы, бытовая сцена наполнена глубоким смыслом. Бесконечный мир, космос и человек, занятый своим делом. «И с тропинки, протоптанной мною, там, где хижина прежде была, стал спускаться рабочий с киркою, погоняя чужого осла», — писал Блок в поэме «Соловьиный сад», утверждая, что человек ответственен за свою судьбу, за свое дело. Каково место человека в этом мире? Должны ли мы делать сегодняшнюю работу или устремляться к вечности? Или, все равно, все едино и неразрывно?
Яркими красками сверкает «Балхарская сюита». И на ярко-желтой, залитой солнцем земле Балхара стоят знаменитые глиняные кувшины. Все пространство картины заполнено фигурами людей, домов, балхарских изделий – всего того, что живет и создается на этой земле.

Завораживает взгляд причудливое сочетание линий и цвета в работах И. Супьянова из серий «Незнающие страха» и «Камни шепчут молитву», созданных в конце 90-х начале 2000 годов. Пять листов из серий И. Супьянова этого же периода «Сон Ибрагима» и «Оттиски четвертого слоя» есть в коллекции музея. Безусловно, и работы И. Супьянова из коллекции О. Омарова представляют собой произведения высокой художественной значимости.
Удивительно эффектна работа З. Рабаданова «Мой родной аул», где аул художника, расположенный в лощине гор и сливающийся с ними, окружен пылающей алой листвой деревьев, которые, словно гвоздики, горят на строгой серовато-зеленой гамме картины. В традиционной стилистике выполнены работы «Аул с крепостью», «В ауле».
Украшением коллекции является великолепная серия работ Хасбулата Юсупова. Мне, как директору, необычайно жаль, что многие из этих работ не вошли в музейную коллекцию. Несколько расплывчатая, мерцающая цветовая гамма Хасбулата Омарова придает обычным явлениям и предметам быта таинственность и нереальность. Натюрморт с кувшином («Дагестанский натюрморт»), аул в горах («Розовое утро в горах»), горский дом («Сакля в горах»), «Туман в горах», прелестная фигура птички («Птица»), чем-то напоминающая стилистикой японские миниатюры, красный мак («Цветок») – все явления и предметы наполнены удивительном светом, и кажется, что мы никогда не видели ничего подобного и все предстает перед нами впервые.

Благодаря данной выставке дагестанский зритель впервые знакомится с работами Дарвина Велибекова – талантливого дагестанского художника, с середины 70-х годов работающего и проживающего в Азербайджане. Работы Велибекова получили признание далеко за пределами Азербайджана и Дагестана, он участник выставок азербайджанских художников в Австрии, Турции, Германии, Сирии, Дании, Польша. Думаю, настало время увидеть работы нашего талантливого земляка на его Родине.

Очень хороши и отдельные работы дагестанских художников: «Закат» так рано ушедшего из жизни И. Хумарова, «Рождение света» Буниамина Каллаева (Лак Буни).

Трогательна история работы Горохова «Закат» — первой картины, приобретенной О. Омаровым, и, можно сказать проявившей в нем талант и страсть коллекционера. Необыкновенно изящны рисунки лошадей талантливого московского художника-анималиста А. Глухарева («Лошадь», «Голова лошади»).

Очень важно, что в коллекции представлены и работы молодых художников, чье становление началось совсем недавно, в 90-е годы, но уже снискавших себе заслуженную известность: Е. Голика и С.Тихилова.

Работы Тихилова «Дагестан», «Чох», «Хутор» выполнены в уже найденной молодым художником авторской стилистике. Камерным характером отличается серия работ Е. Голика о Дагестане. Таков общий обзор коллекции, которую О. Омаров представляет в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. Гамзатовой. Мне очень радостно, что в Дагестане появились новые люди, живо интересующиеся искусством, неравнодушные к нему и не только посещающие выставки, но и находящие радость в коллекционировании. А ведь коллекция требует не только материальных вложений, но и времени, сил, определенного ухода. Коллекционирование имеет еще один очень важный аспект: приобретение работ у художников – это признание их статуса, и их востребованности в суровой к мечтателям мире. Как дань уважения к новой плеяде людей, которая только зарождается, и как признания ценности коллекции О. Омарова, ее художественной значимости – открытие этой выставки в художественном музее Дагестана. Знакомство с этой выставкой дает возможность дагестанскому зрителю увидеть новые, интересные, самобытные работы художников. И хотя я тот коллекционер, коллекционер «по должности», я искренне рада, что в домах наших соотечественников появляются работы дагестанских художников, которые бережно и с любовью хранятся, приносят радость. Ведь это показатель культуры нашего народа.